Buổi Panel Talk quy tụ những chuyên gia trong ngành công nghiệp âm nhạc cùng dàn nghệ sĩ GenZ tài năng, hứa hẹn mang đến những góc nhìn mới mẻ và chân thực về nghề nghiệp âm nhạc cho các bạn sinh viên.

Dẫn dắt buổi trò chuyện là host An Trương, cùng sự góp mặt của các khách mời đều là những cá nhân giàu kinh nghiệm trong ngành âm nhạc tại Việt Nam: Amy Tran – Head of Artist & Repertoire Manager tại monoX, Brian Phan – Marketing Manager tại monoX, và Long Tran – Head of Domestic A&R and Marketing tại Universal Music Vietnam. Bên cạnh đó, sự xuất hiện của các nghệ sĩ GenZ như RIO&52Hz, Mỹ Anh và PiaLinh đã tạo nên một không khí gần gũi và chân thực cho buổi panel talk.

Mở đầu buổi nói chuyện, câu hỏi “Nghệ thuật tạo ra nghệ sĩ hay nghệ sĩ tạo ra nghệ thuật?” đã được đặt ra, khơi gợi sự tò mò và thảo luận sôi nổi từ các khách mời. Phía monoX chia sẻ quan điểm rằng đây là một quá trình tương hỗ, trong đó nghệ sĩ và nghệ thuật cùng nhau phát triển, tạo nên một hệ sinh thái âm nhạc đa dạng và phong phú.

Khi được hỏi về vai trò của ekip trong việc định hướng sản phẩm âm nhạc, Brian Phan, Marketing Manager tại monoX nhấn mạnh tầm quan trọng của sự cân bằng. Theo đó, ekip sẽ đóng vai trò như người đồng hành, cung cấp những gợi ý và định hướng, nhưng không hề bó buộc cá tính sáng tạo của nghệ sĩ. Việc tìm kiếm sự đồng thuận và xây dựng mối quan hệ tin cậy giữa hai bên là yếu tố then chốt. Để đánh giá tính sáng tạo của một sản phẩm, các chuyên gia cho rằng cần dựa trên những tiêu chí như tính độc đáo, khả năng kết nối với khán giả và sự cân bằng giữa giá trị thương mại và nghệ thuật.

Mỗi nghệ sĩ là một thế giới riêng biệt, với những cách thức sáng tạo độc đáo. Như Amy Tran, Head of Artist & Repertoire Manager tại monoX đã chia sẻ, có người tìm thấy cảm hứng trong những khoảnh khắc tĩnh lặng, trong khi người khác lại sáng tạo tốt nhất khi hòa mình vào không gian ồn ào. Sự đa dạng trong quá trình sáng tạo này, từ việc tìm kiếm cảm hứng trong những trải nghiệm cá nhân, những bản nhạc yêu thích cho đến việc lựa chọn không gian làm việc lý tưởng, đã tạo nên một bức tranh đa sắc màu về ngành âm nhạc Việt Nam. Vì vậy, là một mảnh ghép góp phần tạo nên thành công của người nghệ sĩ, người quản lý cũng như ekip phải luôn giữ cho mình một cái đầu mở, tiếp thu và trao đổi cũng như tạo điều kiện tốt nhất cho người nghệ sĩ có được không gian sáng tạo lành mạnh.

Một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất của buổi panel talk là khi RIO&52Hz chia sẻ về hành trình âm nhạc của mình: “Mình bắt đầu bằng chiếc mic và tai nghe cũ chỉ vài trăm nghìn, chính là những thứ đã tạo ra những bài hát của chúng mình mà các bạn rất thích.” Câu chuyện này không chỉ truyền cảm hứng mà còn cho thấy rằng đam mê và sự sáng tạo có thể vượt qua mọi rào cản về điều kiện vật chất.

Mỹ Anh, PiaLinh: “Nên là chính mình hay chiều theo khán giả?”, những chia sẻ thẳng thắn từ các nữ nghệ sĩ GenZ

Khi được hỏi về việc “nên là chính mình hay nên chiều theo khán giả”, các nghệ sĩ đều nhấn mạnh tầm quan trọng của việc giữ vững bản sắc cá nhân. Tuy nhiên, việc cân bằng và tìm hiểu rõ về khán giả của mình là điều cần thiết để kết nối được âm nhạc của mình với khán giả. Anh Long Tran từ Universal Music Vietnam chia sẻ rằng một nghệ sĩ thành công là người biết cân bằng giữa việc thể hiện cái tôi nghệ thuật và đáp ứng thị hiếu của khán giả. Brian Phan bổ sung thêm về vai trò của marketing trong việc kết nối nghệ sĩ với đúng đối tượng khán giả của họ.

Vai trò của ekip trong sự thành công của một nghệ sĩ cũng là một chủ đề được thảo luận sâu rộng. monoX nhấn mạnh tầm quan trọng của việc xây dựng một đội ngũ chuyên nghiệp, từ quản lý, nhà sản xuất âm nhạc cho đến các chuyên gia truyền thông. “Một nghệ sĩ tài năng cần có một ekip mạnh để có thể tỏa sáng trên con đường sự nghiệp,” cô nói.

Khi đề cập đến yếu tố tạo nên sự viral của một sản phẩm âm nhạc, các diễn giả đều đồng ý rằng đó là sự kết hợp hài hòa giữa cái tôi của nghệ sĩ và định hướng từ ekip. Brian Phan chia sẻ về chiến lược marketing hiệu quả, trong khi Long Tran nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tạo ra nội dung chất lượng và phù hợp với xu hướng.

Một điều thú vị được tiết lộ trong buổi panel talk là “Nghệ sĩ luôn đọc hết tất cả bình luận.” Điều này cho thấy mức độ quan tâm và tương tác của nghệ sĩ với người hâm mộ trong thời đại số. Tuy nhiên, nó cũng đặt ra câu hỏi về cách bảo vệ nghệ sĩ trước những ý kiến tiêu cực từ dư luận.

Về vấn đề này, các chuyên gia đã thảo luận về vai trò của ekip trong việc giữ gìn hình ảnh của nghệ sĩ. Các diễn giả đã nhấn mạnh tầm quan trọng của việc xây dựng một chiến lược truyền thông bền vững, chia sẻ về các kỹ thuật quản lý khủng hoảng truyền thông, đồng thời bổ sung thêm về việc cần có một hệ thống hỗ trợ tâm lý cho nghệ sĩ để đối phó với áp lực từ công chúng. Xuyên suốt buổi panel talk, các diễn giả không ngừng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc học hỏi và phát triển liên tục trong ngành công nghiệp âm nhạc. Họ khuyến khích các bạn sinh viên tìm hiểu sâu về nhiều khía cạnh khác nhau của ngành, từ sáng tác, sản xuất cho đến marketing và quản lý nghệ sĩ.

Kết thúc buổi Panel Talk, An Trương tóm tắt lại những điểm chính và mở ra phần hỏi đáp sôi nổi với khán giả. Nhiều sinh viên đã có cơ hội đặt câu hỏi trực tiếp cho các chuyên gia và nghệ sĩ, từ đó có thêm cái nhìn sâu sắc về ngành công nghiệp âm nhạc.

Chuỗi panel talk “ENVISIONING YOUR SOUND – MAKE MUSIC & MAKE IT WORK” không chỉ là cơ hội để các bạn trẻ tìm hiểu về ngành công nghiệp âm nhạc mà còn là nơi kết nối giữa những người đam mê âm nhạc với các chuyên gia trong lĩnh vực. Thông qua sự chia sẻ chân thành và những câu chuyện thực tế, buổi panel talk đã mang đến cái nhìn toàn diện về nghề nghiệp âm nhạc, từ những thách thức cho đến cơ hội phát triển.

Với sự kết hợp giữa monoX, Universal Music Vietnam và dàn nghệ sĩ GenZ tài năng, chuỗi panel talk này đã thành công trong việc truyền cảm hứng và định hướng cho thế hệ nghệ sĩ tương lai. Nó không chỉ giúp các bạn trẻ hiểu rõ hơn về ngành công nghiệp âm nhạc mà còn khuyến khích họ theo đuổi đam mê một cách bền bỉ và chuyên nghiệp. Kết thúc sự kiện, không khí hào hứng và tràn đầy năng lượng vẫn còn vương vấn trong không gian. Nhiều sinh viên bày tỏ sự hào hứng và mong muốn được tham gia vào những sự kiện tương tự trong tương lai. Có thể nói, “ENVISIONING YOUR SOUND” đã thực sự tạo nên một bước đệm quan trọng, kết nối giữa ước mơ và thực tế trong lĩnh vực âm nhạc cho thế hệ trẻ Việt Nam.